今天第一次和巴西吉他手"馬切羅"先生排練，一聊之下知道他以前竟然是開業律師! 他說當初為了給家人更好的生活，決定還是唸法學院。
他說律師的工作很辛苦，有時候一天需要工作十個小時，但他會把他的吉他帶進辦公室，工作之餘就會彈彈，他一直沒有忘記他的夢想，等到生活安頓了、從業十年後，他現在來北德大唸爵士樂。
"我感謝律師那個工作，雖然非常辛苦，但它讓我遇到我太太(法學院的同學)，也讓我們的生活過得很好。"
"但音樂是我的生活"，他說，"而我現在正在實踐我的夢想。"
我會驚訝的原因是因為看過他的履歷，他已經出了很多唱片、當了不少唱片的製作人，更作過不少曲子 (爵士人好像都是這樣，他今天一開始就興致勃勃拿他新做的曲子給我看，靈感來於巴西的一種能唱出音高的鳥，說等一下團練時要讓同學試試)。
和音樂面對面很有趣，因為可以看到很多不同面相的自己。
以前練琴，我比較傾向用批判的角度看自己，例如我會和自己說: "不夠好!"或 "手指不夠快" 等等。但是其實多年前，我在印第安納的老師James Campbell在看過我的學習筆記就和我說過，"試試看以後每一句話都換個方式說明看看?" 與其是批判，倒不如是給建議? 例如換成"還可以更好" 或 "手指要怎麼動才會更快?"
很多以前他和Baker老師說的話，多年後我現在更加了解他們的真意。(年記終於到了)
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我在去年就有了今年開音樂會的計畫，這場音樂會不是為了學位或是因為學校的規定需要，是我自己想要的；但不知道為什麼，這場演出卻是我在這邊以來最在乎也最期待的一場表演；
昨天才被助教的爵士"數學"轟炸到頭暈腦脹，回家後整個昏昏欲睡，還疑惑了一整晚:
" 這樣真的是學音樂的方式嗎? " 感覺只是頭腦體操而不像在作音樂。
沒想到今天上史麥克老師的課就得到解答。
史麥克老師說:
要看看自己的天份是在天平的哪一端比較多? 有人更多是靠直覺來演奏，有人是偏向用理論來演奏，如果了解自己是哪一種類型，就刻意去培養天平另一端的能力，讓兩種能力相輔相成。
" 這簡直是數學!!" 我抱怨。
" 你說的沒錯，是數學。"
今天上的是和弦裡的tension音9, 11, 13 (2, 4, 6)，最近有感爵士人幾乎都是用"首調"和"關係(例: 音階裡的第幾音)"的想法，
對我台灣音樂教育訓練出來的、可以聽的出"確切音高"其實有一點挑戰！
我想的都是"實際音高"，他們想的是音與音之間的關係，於是乎，他們可以很快地任意游走24個大小調。
(上圖)David Baker指揮IU的爵士樂團
我在大學時就很愛爵士樂了，當時高雄還號稱文化沙漠，沒有很多機會可以聽到現場的爵士樂，最期待的就是半夜守著愛樂電台聽沈鴻元主持的 "台北爵士夜"，當時的線上音樂沒有像這幾年那麼發達，只能到高雄誠品的音樂館去挖寶。我記得第一個真正讓我愛上爵士樂的專輯是Bill Evans的piano trio, 當時的我真的非常驚訝怎麼會有一種聲響可以傳達出這麼神奇的氛圍 ! 那時南部鮮少有受正統爵士訓練的老師，大家都是因為熱情，在資源很不足的情況下自己去摸索。
很神奇的是 (其實也都是當初在選校時除了獎學金之外最私心的考量 )，唸的碩士班和博士班的學校剛好都有很有名的jazz program。印第安那有爵士音史上最重要的教育家David Baker, 北德大則是全美第一個創立的爵士系。在印地安那時很幸運有一位心胸開放又溫暖的老師當我的mentor，他歡迎所有非爵士主修的人的來修爵士樂，他對我們幾個台灣的學生都很好，最後一年和他更熟了竟然有幸和他上了幾堂個別課，當時的感覺就是直接面對爵士音樂史上的巨人。我們到現在都還有保持聯絡，這讓我對美國的爵士教育打了一個好的照面。
博士班也是不做第二考慮直接就選了北德大，只因為這邊有很好的爵士系( 當然還有獎學金及助教職的考量 )，沒想到隔 "行" 如隔山，在博士班的繁忙的課程、排練、工作之下還是一直沒有機會選任何爵士系的課。今年暑假本來已經打算要回台灣，但是因為發生了一些人生轉折的事讓我又留了下來。終於在最後一段時間進入這裡爵士樂的殿堂。這裡是培育爵士樂 "精英" 的搖籃，也沒有提供給非爵士樂主修課程，有點豈容我們這些旁門左道的人去撒野的感覺 ? 但幸運的是大多數的老師和同學都很友善，也交到了一些些朋友。
這學期的爵士編曲課完全就像是把我推到海裡去學游泳，因為相對之下缺乏團練和實際演練的機會 (豎笛被遺忘在爵士音樂史裡了)，在編曲的過程中只能不斷的到處問很多爵士主修的人可能覺得是常識的笨問題 ( 雖然老師一直強調沒有所謂的"笨問題" )，找很多資料看各種風格是怎麼回事，怎麼寫給rhythm section? 鼓手在幹嘛? 他在不同風格裡到底是打了哪些節奏? 其實我一直非常佩服爵士人的耳朵，因為他們的表演就像是樂手在互相對話一樣，所以對其他人在作什麼事都非常敏感而且成為習慣會去留意 (其實好的古典樂手也是一樣) 。當然因為長期以來聽很多爵士樂，就算沒真正吃過豬肉也看過豬走路，所以在找尋聲音的時候就是往自己的大腦記憶庫去搜尋聽過的聲音、或是記憶中看過的演出裡，哪些樂手做過甚麼事？
*學期中比較忙沒辦法寫太多有營養和有組織的資訊， 這個算是我的"筆記"，大家就隨意看看，隨意聊聊 ：）
1. Blues
Blues form在爵士樂裡是最重要的一種形式之一，
其實在世界各地人類的音樂都有類似的曲式出現(這是老師說的，我會再多做研究，看除了美、非還有哪裡有?)
聽聽看，
在身體極度不舒服的狀況下今天考音階大雜燴，還好止痛藥在最後一 刻發揮效用，雖然考試時我還是因為恍神聽到史麥克老師要我吹第六組我卻吹成第七組讓他一開始大錯亂(應該不會因此扣我分吧)，平時準備時可以在吹下一個音階之前可以預先想好，但神智不清時只能讓手自己動了，考完後老師說"Very nice job!"，我想應該是沒有什麼大問題。
今天聽到同學說可以同時彈double bass和bass guitar的人其實沒有那麼 多，還有我問了同學 : 你演奏的時候可以真正想這麼多理論的東西嗎? 同學說演奏時會來不及想，只能用聽的、現場反應。然後我把這個問 題再拿去問史麥克老師一次，他和我說即興的時候他看到和弦真的想蠻多的，他會知道要多強調哪些音或該避免哪些音 ( 不過因為好像我問了白癡問題，後來被他趕出辦公室了...:P )。
今天我也寫了Bass guitar的編曲，Garage Band這個app讓我不用去琴房就可試效果。雖然每次編曲課我 都花很多時間在寫作業(因為很多他們爵士主修的常識對我來說都是新東西，而且我相對而言缺少實際演奏的經驗，有時聽聽CD查查資 料時間就飛了)，雖然每次lab時都是我在問蠢問題，但是反正我 本來就沒打算帶臉出門。 總之越學，越來越對我的論文題目感覺有點心虛，我知道有很多人不演 奏也可以"說或寫"的一口好音樂，但是我並不是音樂學主修，而且我希 望我可以至少有這些基本的常識還有演奏的能力，何況到時後論文發表/答辯時也有可能要示範。越學越多東西可以挖，我覺得很棒。
這種芝麻綠豆大的小事我都會很想記錄下來，因為感覺在這兒的日子 不久了，雖然我很想繼續學下去，但是現實並不允許。爵士樂手在台上 的表演的表情都很開心並陶醉在其中，少了樂譜的枷鎖、想像力可以無限馳騁 (我是指那些專業的樂手)，而古典樂手因為專注所以都表 情十分嚴肅，我覺得我應該要把嚴肅的那一面拋掉一些（雖然現在的嚴肅不是因為專注，是因為在不同領域裡所以有些緊張）。但音樂就是音樂，這根本不算什麼"跨行"，何況有太多能力和表達，我個人覺得不管是古典 或爵士樂手都要有的-----如果是以成為一位"音樂家"為前提的話 。希望哪一天在台上可以像Oscar Peterson大叔一邊微笑、一邊擦汗、還可以完全不掉漆 繼續精彩的演奏。
Oscar Peterson: You Look Good to Me
我夢想中的生活是住我小時候的那種房子，八零年代的那種，
我還誤以為那是我上一輩子的記憶，其實不然，因為我小時候就住哪種房子，
很舊，但是有陽光，陽台上的盆栽，一抹綠妝點著灰色的建築，非常台灣味。
我想要平平靜靜地工作，認真盡責地做好我該作的事。
我想要有我自己的團，在城市的角落可以表演給駐足的人聽，
昨天和朋友S聊到練新曲子的方法
她和我提到她同一個studio的朋友T
每次練一首新曲子,在彈給老師聽之前的準備過程是這樣的:
自己試彈過, 錄音起來, 找出自己覺得不夠好的地方,
然後聽各種不同版本的錄音, 看其他人怎麼處理那些片段
西班牙文的打舌音, 是很多亞洲學生的罩門
偏偏對於管樂演奏者來說,
打舌所製造出來的 "花舌"(flutter tonguing)是許多現代曲目中常見的技巧之一
(btw..理查史特勞斯的 "唐吉柯德" 是第一個把花舌技巧運用在管弦樂裡的作曲)
以前遇到需要"花舌"的曲目
